摘要：
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国传统舞台表演的问题，于是小编就整理了1个相关介绍中国传统舞台表演的解答，让我们一起看看吧。京剧是中国国粹，我们该如何做好京剧... 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国传统舞台表演的问题，于是小编就整理了1个相关介绍中国传统舞台表演的解答，让我们一起看看吧。
京剧是中国国粹，我们该如何做好京剧的传承？
喜欢京剧爱好京剧那都是从小养成的，耳薰目染一听锣鼓点与琴声就情不自尽朝那个方向走去，学唱京剧一般也是从这里开始，公园里的京剧业余团体也给京剧的普及起了重要作用，至于传承与挖掘开发那基本是政府文艺部门和各院团的责任所在，广泛的群众基础是久而不衰的根源，戏曲的作品有无宣染力也是至关重要的，综合性的培养与正确引导是起决定因素的，既是国粹那就需要多方参与，多方支持与合作，这才是保证国粹和某个剧种不消亡的根本，活力也耒源于群众性参与，创造出好的作品也是文艺工作者的一种责任。
京剧作为国粹，要想发扬光大，首先要放下架子，向地方戏剧学习。
我国自古以来，行成了好多地方戏，久盛不衰，什么原因？这些地方戏植根于地方，服务于地方，百姓喜欢。百姓们经常可以看到这些戏。有不少百姓还会唱这些戏。这就是地方戏发展的基础。
在农村，看个地方戏很容易。要想看个京剧，难了，上哪儿看去？
京剧要想发扬光大，就得让百姓们能看到，能喜欢，做到了这一点其他问题都好办了。
题主问：如何让京剧传承下来？曾经和一些从事京剧的朋友聊过这个话题，可以肯定的是京剧传承一直再继续
1.京剧的传承一直在继续
京剧，从诞生到今日有200多年的历史，京剧的传承经历了两个重要时期，“徽汉合流”后应该算做京剧的第一个传承时期，奠定了京剧的基础和框架！第二个传承时期应该是以谭鑫培、梅兰芳等京剧***为首的流派时代，从“伶界大王”到“四大名旦”，再到今天的京剧舞台，一直都可以算做京剧的第二代，旦行出现“梅、尚、程、荀、张”等、老生界有“谭、马、杨、奚”等众多流派，直到今日的京剧舞台上还再上演谭、梅等产生于上个世纪的剧目，还唱着百年前的老唱腔，可见，京剧的传承确实一直再继续，但有传承还要生存！
2.培养京剧生存的土壤
京剧要生存，必须要有相适应的土壤！面对娱乐多元化的当下，京剧从百年前的“全民皆唱皮黄调”到今日的“小众艺术”，与其说是京剧的传承问题，不如直接归为京剧的市场流失更为贴切！对于京剧，市场绝定了它的生存方向！没有生存的市场，再精致的艺术也无疑只是一个毫无抗击打能力的花瓶，如果没有国家的大力扶持，那些京剧从业者是否依然从事这份职业都是个未知数，传承或许会出现断代！
京剧的传承一方面要提升京剧自身的硬实力，另一方面培养京剧生存的土壤，二者缺一不可，不知各位看官意下如何？欢迎补充！
这个问题太大了，大的可以写一本书了。不过，可以肯定的说让京剧复兴该是不太可能的事情，但是把京剧传承下去，通过努力还是可以做到的。下面尝试来说几点关于京剧传承的感受：
王珮瑜和张火丁合演《红鬃烈马》场面火爆
一，明星演员的带头作用。这里的明星演员，并不单是“角儿”的意思，它是同时在戏曲界之外的娱乐圈甚至公益界等有知名度和影响力的人。
比如王珮瑜，不仅认真演戏，还在《奇葩说》《跨界歌王》等娱乐栏目中传播京剧，也因他的个人魅力取得了很多年轻观众。
二，教育普及。目前国内戏曲教育的专业学府中国戏曲学院带头开展“高参小”项目，所谓“高参小”，就是戏曲学院的专业学生到北京的小学中去进行一些戏曲普及，除了讲述一些戏曲的常识之外，还会身体力行的教孩子们一些经典的戏曲小片段，让孩子们切身感受和体验戏曲，这是提倡很久的“戏曲要从娃娃抓起”的一种成功的落实和实践。
三，环境引导。每一个事物都有自己的发展轨迹，我们不应否认戏曲现在势微，也不要盲目自信戏曲一定会“大地回春”。应该适当在文化环境，传媒渠道中渗透一些戏曲的元素。
四，传媒影响。关于戏曲的话传播，不管是网络也好、电视也罢，都可以做一写戏曲相关的栏目，比如前段时间北京电视台的《传承中国》以及接下来央视要播出的《中华戏曲大会》都是不错的栏目，知识这些栏目在形式上应该更活泼一些。之前，世界博物馆日的时候与“抖音”平台合作推出的一个H5，就刷爆的社交平台。
首先，京剧与相声不同，从诞生之日起，就是庙堂艺术，是真正的高雅艺术，只能富养。只有让专业院团搞专业，才可以原汁原味流传百代。
然而流传和普及是有区别的，也是有时代特点的。老年间京剧之所以能“高雅”地普及开来，一是因为群众文化生活本就疲乏，百姓选择余地少。二是高雅艺术也要生存，不得不从庙堂俯下身来。两者供需结合，造成京剧在民间的大普及。还有更重要的一点是，当时人们的生活节奏慢，生活步调与京剧的板眼也合拍，没有违和之嫌。
可现在不同了，年轻人有新的文化追求，而老年人又热衷广场舞等新鲜事物，随着社会节奏的加快，快餐文化日益盛行。但如果为了满足客观需要，而降低京剧的文化水准，打乱它固有的行腔韵调，突出热闹的情节桥段，将对这门艺术的传承和发展十分不利，会让高雅艺术变了味道。所以老剧种老剧目要有专业院团继承，一些小曲小调和更接近生活的情节段落，可以以普及的方式，让喜爱京剧的其他曲艺人士来发扬光大。为打造群众基础，吸引年轻人关心这门艺术，应适当鼓励像麒麟社那样的团体，通过融入现代元素，演绎京剧内容，普及京剧文化。
这样两条腿走路，一方面京剧的传承不会变味，高雅的内容形式不会走样。另一方面京剧的发展又会与时俱进，有人关心，有人喜爱。
到此，以上就是小编对于中国传统舞台表演的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国传统舞台表演的1点解答对大家有用。
